Frases del Rock Nacional: Lo que para arriba es excéntrico, para abajo es ridiculez.

Frases del Rock Nacional: Lo que para arriba es excéntrico, para abajo es ridiculez.

Lo que para arriba es excéntrico...

 ... para abajo es ridiculez!

Frases del Rock Nacional: No seas tan cruel. No busques más pretextos.

Prófugos de Soda Stereo (1986 - Signos)

No seas tan cruel. No busques más pretextos. 
Siempre seremos, siempre seremos prófugos... 
los dos!

Soda Stereo en vivo tocando el tema Prófugos (2008)

Héctor Starc habla sobre la maldición de la droga y los grandes del Rock Nacional

Héctor Starc (Tres Arroyos, Buenos Aires, 01/07/1950) es un guitarrista y músico de rock que pertenece a la primera generación del rock argentino. Su fuerza e intensidad con la guitarra lo destacaron en escena. Formó parte de bandas como Aquelarre y Tantor. 

Sobre Lito Vitale:

"Con la gente que consume no hablo ni por teléfono. Yo ahora grabé un disco con Lito Vitale, pero a Lito nadie lo quería ver porque era un ´boludón careta´. ¡Nosotros éramos los boludos! ¿Sabés lo que me costó darme cuenta de que los vivos eran los que no consumían?"

Sobre Spinetta:

"La marihuana es una droga que le costó la vida a Spinetta (...) ¿Por qué crees que murió de cáncer de pulmón? Por fumar porro durante 25 mil años. ¿Vos una vez te fumaste un porro? El alquitrán que queda en la tuca.... Imaginate ese alquitrán multiplicado por 40 años de fumar porro, y por la mezcla con tabaco normal. Luis era muy nervioso y fumaba mucho. Una vez me lo crucé con el porrito y le dije: "Ya estás grande para eso..." Me dijo "sí, tenés razón; pero si no me fumo uno, salgo a la calle y mato a alguien", jajjaja. El Flaco se comía las uñas, ¡los cartílagos de las uñas! Vos lo veías cantando esas canciones tan poéticas, pero el pibe era una bola de nervios.

Sobre Pappo:

"Pappo se mató por pelotudo. Se tomó tres tubos de vino y salió a andar en moto a la una de la mañana. Un tipo de 55 años, si toma, tiene que estar en la casa mirando televisión. Y si no toma, que haga cualquier cosa. (...) A mí me da mucha bronca porque lo extraño muchísimo y también vengo salvándome de lo mismo. Hace 21 años que me estoy recuperando de alcohol y de las drogas. Es un trabajo que te lleva la vida, el resto de la vida... Después estuvo toda esa parafernalia de boludos que fue al entierro de Pappo con las motos, motos que no eran ni Harley. Eran todos repartidores de sánguches. Decían que 'Pappo murió en su ley'. ¡¿Qué tiene de vivo morir de esa manera?! Yo ahora estoy por cumplir 66 y me siento como un pibe de 15".

Sobre Charly García:

Yo creo que Charly recuperado, no sirve. Lo vi en el escenario, y ese no era Charly. Cuando yo empecé a recuperarme, me recomendaron expresamente que vaya a la casa de Charly a despedirme para siempre. Eso fue en el 2004. Ahí arranqué con los grupos. Le dije que no iba a consumir más y que antes de irme quería llevarme una guitarra suya de recuerdo. ¡Me quiso regalar dos! (...) Todo lo que nos dio... toda la música que nos dejó de regalo. Un verdadero genio.

Fuente: Héctor Starc: "Pappo se mató por pelotudo" y Héctor Starc: “La marihuana le costó la vida a Spinetta”

Reunión de grandes!

Slash, Duff, Lars, Sebastian & Axl (Vía Pinterest)

Gran reunión! No tengo idea donde fue sacada esta foto, pero si les puedo decir que tenía esta imagen en un póster enorme pegado en el placar de mi pieza. Todos ídolos y todos grandes músicos de la escena rockera de los 90's, pero por aquel entonces, Metallica y la furiosa batería de Lars Urlich, marcaban el ritmo de mis días. Días de furia!

Rock Nacional: La danza de los muertos pobres

PROCER el que mata, SANTO el que no goza, MACHO el que no siente, MARICA el que llora, DISCRETO el que no se ríe, DECENTE el que no baila, y es BUENO el que obedece,
y SUBVERSIVO el que no se la banca!

Frases del rock nacional: Vas en tren o en avión?

No voy en tren, voy en avión

no necesito a nadie, a nadie alrededor.

No voy en tren de Charly García (1987 - Parte de la religión)

Yo voy en trenes, no tengo donde ir.

Algo me late y no es mi corazón.

Todo un palo de Los Redonditos (1987 - Un baión para el ojo idiota) 

 

Frases del rock nacional: "Poder decir adiós... es crecer!"

Separarse de la especie

por algo superior

no es soberbia, es amor... 

Poder decir adiós es crecer!

Adiós de Gustavo Cerati (2006 - Ahí vamos)

Rock Nacional: La vida te hace más guerrero!

Sobre los guerreros by elNegro

"Cuando las cosas salen como no las espero, la vida me hace más guerrero !!!"

Las mejores 500 canciones según NME: #366 The Cure – “Friday I’m In Love”

Las mejores 500 canciones según NME: #366 The Cure – “Friday I’m In Love” (1992)

«Friday I'm in Love» (En español:Viernes, estoy enamorado) es el vigesimosexto sencillo de la banda británica The Cure y segundo sencillo del álbum Wish de 1992. «Friday I'm In Love» es una de sus canciones más conocidas. Llegó al número 6 del chart de sencillos británicos y al número 18 del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, convirtiéndose en el último sencillo de la banda que llegó al top 40 norteamericano hasta la fecha. También llegó al primer puesto del Billboard Modern Rock Chart.

Es una canción que parece más que una celebración, una burla de la música pop, utilizando una fórmula usada y conocida para terminar logrando algo tan confortable por su familiaridad.

La canción fue lanzada en 1992, lo cual no es un dato menor: fue una canción pop perfecta en medio de la oscuridad y el caos que llevaba adelante el Grunge que dominaba las tendencias musicales y las radios en aquel momento. Llega a ser irónico que una de las bandas que se había destacado por su impronta y sus canciones oscuras en la década del '80 hiciera una canción tan simple cuando la tendencia musical dominante apuntaba hacia la oscuridad.

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Las mejores 500 canciones según NME: #362 Metallica – “Enter Sandman”

Las mejores 500 canciones según NME: #362 Metallica – “Enter Sandman” (1991)

Enter Sandman es una canción de la banda estadounidense de heavy metal Metallica, además del sencillo principal y la canción que abre el quinto disco de la banda, Metallica (mejor conocido como The Black Album).

Fue el primer sencillo de Metallica, exitoso álbum que llegó a vender más de 30 millones de copias en todo el mundo y que incrementó la popularidad del grupo. «Enter Sandman» alcanzó la categoría de disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. La canción obtuvo el beneplácito de la crítica y desde ese momento ha formado parte de todos los discos en vivo de la banda y DVD lanzados desde entonces.

«Enter Sandman» está basado en el Sandman (trad. libremente como hombre de arena), una especie de equivalente del hombre del saco en el mundo anglosajón, que da sueños felices o pesadillas a los niños mediante su arena mágica.

En lo correspondiente a la letra, la canción trata «sobre las pesadillas y todo lo que conllevan», según lo expuesto por Chris True en su artículo en Allmusic. Tim Grierson, editor de la revista Blender, opina que la letra trata religiosos rituales a los niños al ir a la cama con el imaginario de las pesadillas.

Inicialmente, «Holier Than Thou» fue la elegida canción de apertura y como primer sencillo de Metallica. En el documental A Year and a Half in the Life of Metallica (Un año y medio en la vida de Metallica) se observa a Lars Ulrich y James Hetfield discutiendo el lanzamiento con Bob Rock, quien les dice que «el disco tiene 5 ó 6 canciones que se van a convertir en clásicos no sólo para los fans sino también para la radio, por lo que debe ser Holier Than Thou». El único miembro del grupo que creyó, incluso antes de la grabación, que la canción idónea como sencillo era «Enter Sandman» fue Ulrich. Finalmente «Enter Sandman» abrió el disco y fue el primer sencillo.

El sencillo se lanzó el 2 de agosto de 1991, 11 días antes de la salida del álbum al mercado. El trabajo fue todo un éxito comercial y entró directamente al número 1 del Billboard 200 vendiendo 15 millones de copias en todo el mundo. El single alcanzó el puesto 16 de las listas en el US Hot 100 y el 5 en el UK Singles Chart.

El 30 de septiembre de 1991, «Enter Sandman» se convirtió en el segundo single del grupo en alcanzar el disco de oro al vender más de 500.000 copias en estados Unidos. La canción fue nominada al premio Grammy a la «Mejor canción rock» en la edición de 1992. La revista Rolling Stone situó a la canción en el puesto 399 de las 500 mejores canciones de la historia, y la cadena VH1 en el puesto 22 de las 40 mejores canciones de heavy metal.



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Las mejores 500 canciones según NME: #396. Eminem – “The Real Slim Shady”

Las mejores 500 canciones según NME: #396. Eminem – “The Real Slim Shady” (2000)

"The Real Slim Shady" es una canción interpretada por el rapero Eminem. La canción fue lanzada en el álbum The Marshall Mathers LP (2000). Una semana después del lanzamiento del álbum, la canción fue lanzada como su primer sencillo.

"The Real Slim Shady" fue la primera canción de Eminem en alcanzar la primera posición en la UK Singles Chart y además llegó al puesto 4 del Billboard Hot 100. La canción también ganó varios premios, incluyendo los MTV Video Music Awards al Video Musical del Año y al Mejor Video Masculino, así como el Premio Grammy a la mejor actuación de rap en solitario.

El video musical de la canción muestra a Eminem cantando en varios lugares, incluyendo un hospital psiquiátrico, un vecindario de Detroit, un restaurante de comida rápida, en los Premios Grammy y en una fábrica donde se hacen clones de Eminem. Varias personalidades realizaron cameos en el video, incluyendo Dr. Dre, D12, Carson Daly y Fred Durst. La actriz y comediante Kathy Griffin también aparece en el video como una de las enfermeras del hospital psiquiátrico.


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Top Five: Los temas más románticos de la historia

Cómo hace uno para elegir los temas más románticos de la historia? En mi caso estuve toda una semana tratando de recordar todos los temas románticos que he escuchado en estos 36 años de vida, muchos temas daban vueltas por mi cabeza pero solo cinco se me venían una y otra vez a la memoria, así que decidí hacer un top five y ver si mas adelante agregaba más temas hasta llegar a un Top ten.

"Nobody said it was wasy. No one ever said it would be so hard."

Coldplay - The Scientist (2002)


Queen - Love Of My Life (1975)


Extreme - More Than Words (1990)


U2 - One (1992)


Bryan Adams - (Everything A Do) I Do It For You (1991)

Las mejores 500 canciones según NME: 16 The White Stripes – “Seven Nation Army”

Las mejores 500 canciones según NME: 16. The White Stripes – “Seven Nation Army” (2003)

"Seven Nation Army" es una canción rock lanzada en el año 2003 por la banda de rock alternativo estadounidense The White Stripes y escrita por Jack White. Es la primera canción del álbum Elephant.

Fue lanzado como un sencillo y ganó el premio Grammy a mejor canción rock en el año 2004 y fue también nominada a mejor desempeño de rock por un dúo o grupo con vocalista.

En marzo de 2005, Q Magazine colocó a "Seven Nation Army" en el número 8 de su lista de las 100 mejores canciones de guitarra (Greatest Guitar Tracks). La revista Rolling Stone la colocó en el puesto número 2 de las mejores canciones del siglo XXI.

La base de esta canción fue utilizada por la hinchada italiana al proclamarse campeones del mundo de fútbol en 2006, coreando «Siamo campioni del mondo». Entonces se convirtió en un himno para celebrar otras victorias italianas. Es que el riff de la canción, es tan sencillo y pegadizo,  que se transformó en una pista recurrente para la música electrónica y una base para amateurs en la guitarra eléctrica, ni hablar como la han adoptado los fans de diferentes deportes para festejar los logros de sus equipos.


En el campeonato de Europa de selecciones de fútbol Euro 2012 se usó como canción de celebración tras cada gol. En España ha hecho muy popular en los últimos años entre la gente joven, y se corea en los finales de fiestas y eventos para alargar la euforia.

Fuente: Wikipedia


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Las mejores 500 canciones según NME: #26 LCD Soundsystem – “Losing My Edge”

Las mejores 500 canciones según NME: #26 LCD Soundsystem – “Losing My Edge” (2002)

LCD Soundsystem fue un grupo de música dance-punk neoyorquino formado por James Murphy y Tim Goldsworthy. En las actuaciones en vivo, se les une Nancy Whang al teclado y a los coros, Pat Mahoney a la batería, Tyler Pope al bajo y Phil Mossman a la guitarra, a la percusión y al bajo.  La banda anunció su retirada en febrero de 2011.

Losing My Edge "es el primer single de LCD Soundsystem , lanzado el 8 de julio de 2002 y posteriormente presentado en su debut homónimo .

La canción fue incluida en el # 13 en los medios de comunicación Pitchfork 's 500 mejores canciones de la década de 2000. En octubre de 2011, NME lo colocó en el número 40 en su lista "150 Mejores canciones de los últimos 15 años".


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Las mejores 500 canciones según NME: #478 AC/DC – “Highway To Hell”

Las mejores 500 canciones según NME: #478 AC/DC – “Highway To Hell” (1979)

Highway to Hell ("Autopista al infierno") es una canción de la banda australiana AC/DC y una de las canciones más famosas en la historia del Hard Rock. Estrenada en el álbum del mismo nombre, salió al mercado en 1979 escrita por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young mientras el riff de la guitarra fue creado por Malcolm Young.

Hay dos versiones sobre el origen del nombre del tema:

1. En una ocasión un reportero le preguntó a Angus Young si podía describir cómo era la vida al estar constantemente en gira. Angus contestó que era "A fucking highway to hell" (literalmente "una jodida autopista al infierno") y de ahí quedó el nombre.
2. El vocalista principal, Bon Scott quien provenía de Perth, Australia, frecuentaba una taberna que estaba en Canning Highway al pie de una muy inclinada colina, en una intersección que vio tantos choques que la carretera empezó a ser conocida como "La Autopista al Infierno".

Bon Scott, vocalista de la banda, sería encontrado muerto en el asiento trasero del automóvil de un amigo sólo seis meses después. El éxito de Highway to Hell, tanto la canción como el álbum pusieron a AC/DC en el camino para grabar un año después Back in Black, su más famosa producción y un tributo para Bon Scott, uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música.

Fuente: Wikipedia


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Las mejores 500 canciones según NME: #17 The Beatles – “A Day in the Life”

Las mejores 500 canciones según NME: #17 The Beatles – “A Day in the Life” (1967).

«A Day in the Life» es una canción de la banda británica The Beatles y el último tema del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. Acreditada a Lennon—McCartney, la canción incluye distintos fragmentos que fueron escritos por los miembros de la banda John Lennon y Paul McCartney por separado, con la colaboración de una orquesta adicional, siendo ésta la última vez en que realizan una canción juntos como en sus primeros años. Mientras la letra de Lennon estaba inspirada en artículos periodísticos de aquella época, McCartney se inspiró en su juventud. Las decisiones de relacionar secciones de la canción con crescendos orquestales y de terminar la misma con un acorde sostenido de piano se idearon sólo después de que la canción fuera grabada. 

Inicialmente la BBC prohibió la difusión de la pieza pues la línea «I'd love to turn you on» («Me encantaría excitarte») que se menciona en la canción se suponía que hacía referencia a las drogas. Es considerada la obra maestra de la banda y una de las mejores canciones de la historia.

En Allmusic, el crítico Richie Unterberger comenta: «'A Day in the Life' es el coda inesperado e incisivo de un álbum que es considerado una notable síntesis del verano del amor (...) Después de eso, no ha habido más regla a seguir, los grupos de pop y rock lo han intentado todo, para bien o para mal. Irónicamente, muy pocos han tenido éxito en llegar en la cima musical que aquí The Beatles se lo propusieron y lograron.»

De la misma manera, a menudo aparece en las listas de las mejores canciones. Fue colocada en la duodécima posición por la CBC en su programa de radio sobre las 50 mejores canciones, la segunda mejor colocada del grupo después de «In My Life». Ocupó el primer lugar de la lista elaborada por la revista Q de las 50 mejores canciones británicas de todos los tiempos, y apareció en la lista de las 101 mejores canciones de The Beatles, publicación de la revista Mojo. De la misma manera fue denominada por el Salón de la fama del Rock como una de las 500 canciones que formaron el rock.

En 2004, Rolling Stone posicionó a «A Day in the Life» en el número 28 de la lista de las 500 mejores canciones de todos lo tiempos. Está inscrita en el número 5 en la pubicación de Pitchfork Media de las 200 mejores canciones de la década de 1960. En 2010, fue denominada por Rolling Stone como la mejor canción de The Beatles, en un especial de la editora con las 100 mejores canciones del grupo. La lista fue confeccionada con ocasión del 50 aniversario de la formación del grupo de Liverpool y el 40 de su disolución.

También fue nominada a un Grammy en 1967 por «Mejor Arreglo de Acompañamiento Vocal o Instrumental», sin embargo, perdió ante la canción «Strangers in the Night» de Frank Sinatra.

El papel de Starr tocando la batería en «A Day in the Life» es comúnmente denominado como una de sus mejores actuaciones. Phil Collins, el batería de Genesis, comentó, «(...) La batería de Starr en 'A Day in the Life' es sumamente compleja. Podrías tomar a un gran baterista el día de hoy y decirle: 'Lo quiero así.' Realmente, no sabría qué hacer.»

Las mejores 500 canciones según NME: #32 The Clash – “London Calling”

"London Calling" es un sencillo y una canción del grupo británico de punk rock The Clash emitida en su tercer álbum, llamado también London Calling. Esta sátira apocalíptica y cargada de política pone de relieve la famosa combinación de toques reggae en el bajo y las guitarras con el estilo punk de la banda.

"London Calling" fue escrita por Joe Strummer y Mick Jones. El título hace referencia a la identificación de las emisiones del Servicio Mundial de la BBC: "This is London calling..." ("Londres al habla..."), que fue usado durante la Segunda Guerra Mundial, a menudo en emisiones a países ocupados.

La letra refleja la preocupación de Joe Strummer por los eventos mundiales referidos a "un error nuclear" tras el incidente de Three Mile Island de principios de 1979. Según sus palabras textuales: "Sentimos que luchábamos por no resbalarnos cuesta abajo, agarrándonos al suelo con las uñas. Y no había nadie más para ayudarnos".

La línea "London is drowning/And I live by the river" ("Londres se está inundando/Y yo vivo junto al río") viene de la preocupación por la posibilidad que el Río Támesis se desbordara inundando la mayor parte de Londres Central. Con el tiempo esto derivó en la construcción de la Barrera del Támesis.

La letra también refleja la desesperante situación del grupo en 1979 debido a que estaban muy endeudados, sin mánager y discutiendo con su compañía discográfica sobre si el álbum London Calling debía ser doble o no. Las líneas "now don't look to us/All that phoney Beatlemania has bitten the dust" ("ahora no nos miréis a nosotros/Toda esa farsa de la Beatlemanía ha mordido el polvo") refleja la preocupación del grupo después de que el boom del punk rock en Inglaterra durante 1977 terminase.

El sencillo fue muy exitoso, y fue el primero de The Clash en entrar en las listas de éxitos de todo el mundo. En el año 2004, la revista Rolling Stone escogió la canción como la décimo quinta mejor canción de la historia, siendo la canción de punk más alta de la lista.

London Calling" ha sido escogida como el tema de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, situación curiosa, dado que los temas de eventos de semejante envergadura, como el Mundial de Fútbol, suelen tener una canción nueva, creada exclusivamente para ello.

Fuente: Wikipedia


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Las mejores 500 canciones según NME: #29 The Rolling Stones – “Gimme Shelter”

Las mejores 500 canciones según NME:  #29 The Rolling Stones – “Gimme Shelter” (1969)

Gimme Shelter (en español: Dame Refugio) es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones editada en 1969. La letra fue compuesta el cantante del grupo Mick Jagger mientras que la música por el guitarrista Keith Richards. Se grabó entre febrero y marzo de 1969 en Londres, Inglaterra bajo la producción del estadounidense Jimmy Miller, productor de su anterior disco Beggars Banquet de 1968. Más tarde se le agregó la contribución de la cantante de soul y gospel Merry Clayton. Apareció el 5 de diciembre como la pista inicial de su aclamado álbum Let It Bleed, en el que aparecía como "Gimmie Shelter."

Este tema habla de la guerra, el asesinato y la violación, que están "a un solo tiro de distancia", haciendo posible alusión a los horrores de la guerra de Vietnam. Aunque nunca fue lanzado como sencillo, se convirtió en un tema favorito del público e imprescindible en sus actuaciones en vivo desde su aparición. Es considerada por la crítica como una de las mejores grabaciones de la banda1 y una de las mejores del rock. Gimme Shelter fue ubicado en el puesto 38 en la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos publicada en el año 2004 por la revista Rolling Stone.

Fuente: Wikipedia


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Las mejores 500 canciones según NME: #18. OutKast – “Hey Ya!”

Las mejores 500 canciones según NME: #18. OutKast – “Hey Ya!” (2003)

"Hey Ya!" es una canción de hip hop escrita y producida por André 3000 para su álbum de 2003 The Love Below, parte del doble álbum de OutKast Speakerboxxx/The Love Below. La canción recibe influencias del funk y de la música rock. El videoclip de la canción muestra a André 3000 interpretando ocho versiones diferentes de sí mismo, en referencia a la actuación de Los Beatles en 1964 en The Ed Sullivan Show. La canción recibió elogios por parte de la crítica musical, y ganó el premio Grammy a la Mejor interpretación urban/alternativa en la 46ª edición de los premios Grammy.

Junto con "The Way You Move", grabada por el otro miembro de OutKast, Big Boi, "Hey Ya!" fue lanzada al mercado por LaFace Records en septiembre de 2003 como uno de los dos singles de presentación del álbum. Se convirtió en un éxito comercial, alcanzando los cinco primeros puestos de la mayor parte de las listas en las que entró, y ocupando la primera posición en las Listas musicales de Australia (ARIA) y en la lista Billboard Hot 100, entre otras. La canción hizo popular la frase "shake it like a Polaroid picture" ("agítalo como una foto de Polaroid") en la cultura popular estadounidense, y la empresa Polaroid utilizó la canción para revitalizar la imagen pública de sus productos.

Valoración de la crítica:

• PopMatters describió la canción como "brillantemente enardecedora" y "espástica con multiplicidad electrizante".
• La revista Entertainment Weekly la destacó como la canción más pegadiza dentro del doble álbum,
• Stylus Magazine la señaló como una de las mejores canciones en la historia de OutKast.
• "Hey Ya!" ocupó la primera posición de la lista de 2003 Pazz & Pop, una encuesta entre varios cientos de críticos musicales dirigida por Robert Christgau, con 322 menciones, frente a las 119 que obtuvo el tema de Beyoncé Knowles "Crazy in Love".
• Ocupó el decimoquinto lugar en la lista de 2005 "The 500 Greatest Songs Since You Were Born" (en español: "Las 500 mejores canciones desde que naciste") en la revista Blender.
• La revista Blender la describió como una mezcla entre el soul de Ike Turner y la música new wave de Devo11 y, más tarde, como una «rave de música electro/folk rock/funk/power pop/hip-hop/neo soul y fregadero de cocina».
• Rolling Stone comparó la voz de André 3000 a la de «un Little Richard indie-rock», y los arreglos del acompañamiento a los del álbum de The Beatles de 1969 Abbey Road, incluyéndola más tarde en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en el puesto 180, siendo la canción del siglo XXI mejor posicionada en ese ranking.
• La revista New York también comparó a "Hey Ya!" con The Beatles y lo calificó como uno de los mejores singles de 2003.
• La publicación All Music Guide lo describió como una mezcla «incandescente» de electro, funk y soul.
• El semanario musical británico NME se refirió al intento de clasificar la canción como «parecido a intentar coger el agua a lazo», y la describió como «una bronca monumental entre la banda de música de Camberwick Green —una serie de televisión británica para niños—, un espectáculo de cabaret de crucero, un coro de gospel de dibujos animados, y un MC imbécil diciendo con hipo "Shake it like a polaroid pic-chaaaa!", acompañada por el reparto de una producción amateur de El mago de Oz. Algo así.»

Fuente: Wikipedia


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Las mejores 500 canciones según NME: #11 The Beatles – “Eleanor Rigby”

«Eleanor Rigby» es una canción del grupo musical The Beatles lanzada simultaneámente en el álbum Revolver y como sencillo doble lado-A. La canción fue escrita principalmente por Paul McCartney con ayuda de John Lennon y acreditada a Lennon/McCartney. Con un doble cuarteto de cuerdas orquestado por George Martin y la llamativa letra sobre la soledad, la canción hizo continuar la transformación del grupo, principalmente en el pop haciendo ver una banda de estudio más seria y experimental. Rolling Stone la puso en el puesto número 197 de su listado de las 500 mejores canciones de la historia.

Las mejores 500 canciones según NME: #11 The Beatles – “Eleanor Rigby” (1966)

McCartney siempre sostuvo que el nombre "Eleanor" lo tomó de la actriz Eleanor Bron (quien actuó en la película Help!) y el apellido "Rigby" era una tienda de abastos ubicada en la ciudad de Bristol. Pero durante la época de los 80, alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron Lennon y McCartney), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de Eleanor Rigby (muerta el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años).

En relación a este hecho, McCartney se refiere diciendo:

"El patio de la iglesia St. Peter era un lugar que John y yo frecuentabamos regularmente, es posible que haya visto la tumba con el nombre y quizás inconscientemente lo haya recordado o relacionado; quizás mi memoria se clavó particularmente en ese recuerdo, o en el nombre, Eleanor. Pero el nombre no me resultaba suficiente, quería un apellido poco común, y recuerdo un día, caminando con Jane por la ciudad de Bristol, divisé una tienda con el nombre Rigby, y pensé 'eso es, ya lo tengo'."

Fuente: Wikipedia

En la avenida Stanley Street, Liverpool, se encuentra una estatua representada por una mujer sentada en un banco, y que había sido diseñada por el artista Tommy Steele con una placa que reza "Dedicated to All the Lonely People"

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